今天的线上观众变成明天的古典乐迷

“声如夏花”线上系列音乐会第九场“四季留声”现场。

因为新冠肺炎疫情的影响，今年上半年的北京古典音乐演出从线下搬到了线上。作为京城古典音乐演出的重要舞台，国家大剧院的线上音乐会已经持续了两个多月，从“春天在线”系列的四场音乐会到如今正在进行的“声如夏花”系列音乐会，成了每个周末很多乐迷的精神食粮。截至发稿前，国家大剧院“春天在线”“声如夏花”系列线上音乐会13场演出累计点击量达到4.2亿次。疫情期间，“艺术 科技”的融合，填补了观众不能在场的遗憾，高雅艺术借助线上科技的传播手段“飞进”了寻常百姓家。

■新探索

演出线下到线上，其实更难了

这两个多月的线上演出，不止一位国家大剧院的工作人员感慨，比疫情前的线下演出工作量更大，难度也更大了。因为策划制作一场线下演出，对于大剧院的艺术家以及工作人员来说已经轻车熟路，但是一场完整的线上演出，则需要大剧院多个部门联动，就演出策划、排演、推广等问题进行统筹分工，才能在短时间内将精彩的演出通过互联网准确无误传递到观众面前。

“五一”小长假期间的“春天在线”系列收官音乐会，堪称是一场“大考”。观众口中“明明隔着屏幕，怎么感觉像置身音乐厅一样”的背后，离不开国家大剧院管弦乐团和录音、摄影、导播等专业团队协同合作。为了给观众呈现360度的环绕立体式音效，国家大剧院顶层花瓣厅小小的场地内足足安放了16路话筒。由工作人员远程控制的遥控轨道机器人摄像机、8米长的摄像机摇臂、VR摄像机等技术的应用，保证了这场线上音乐会“每一帧都是一幅画”。

为确保音乐会完美呈现，这两个月国家大剧院管弦乐团的乐手们化压力为动力，反复排练，精雕细琢。国家大剧院管弦乐团总经理任小珑介绍，每次试录，都是不断沟通的过程，一个乐句需要画面的配合和声音的呈现，镜头是否舒服，能否精确反映作品想表达的情感尤为重要。

■新“在场”

有导赏的音乐会，更接地气了

此前的在线音乐会，很多观众对于曲目以及艺术家信息的了解，仅仅是通过演出前草草浏览演出小册子获得的。此次国际大剧院的在线音乐会，“春天在线”系列从第一期开始，每一期都有神秘嘉宾导赏，普及音乐知识，让古典音乐更接地气。著名主持人白岩松、周涛等出现让观众惊喜不已，这种跨界导赏为线上高雅艺术直播带来了高人气。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉、国家大剧院管弦乐团总经理任小珑和首席乐手们也纷纷对演出曲目、演出场地和乐器知识进行讲解。

观看线上演出时，观众可以以评论、弹幕或点赞等形式参与其中，互相学习，相互探讨，增强观演体验。观众的“在场”参与反馈，是以往的线下演出所不能比拟的。5月23日晚，国家大剧院“声如夏花”系列线上音乐会迎来了首场合唱专场，值得一提的是，这场在线音乐会，评论区里竟然出现了好多小学生的身影。

国家大剧院“春天在线”“声如夏花”系列音乐会的成功上演，让“演出在线化”越来越为观众所接受。国家大剧院相关负责人表示：“未来线上演出可能会成为一种常态化的演出模式，而如何给观众最佳的观演体验，如何在演出主题和形式策划上更具吸引力，如何通过镜头语言赋予演出更丰富的视觉体验，这些都需要我们进行不断的思考与完善。”

■新可能

今天线上观众，明天古典乐迷

线上演出不受时间和空间限制，对于演出方来说，可以选择在能够容纳千人的剧场内表演，也可以在景色宜人的室外场景，一定程度上降低了演出成本。就国家大剧院而言，作为国家表演艺术中心，人民性、艺术性、国际性一直是宗旨，线上免费播放是大剧院公益性的重要体现，是普及推广高雅艺术的重要途径。

古典音乐界的共识是，现场演出的魅力是线上观演无法替代的，喜爱现场感的观众还是会选择走进剧院，更加真切感受艺术魅力。尽管技术手段在不断进步，但音乐评论人张燚也直言，“手机音乐会就音质来说距离CD尚远，至于乐波分层涌来的‘剧场感’更可以不提，别看电子视听技术发展迅速，再过30年也没有可能还原出优秀剧场的声场效果。”

疫情当下，所有的剧院面对“空落落的观众席”都不免怅然。从目前的情况看，线上演出的模式更加贴近年轻人的社交模式，这给高雅艺术的普及推广提供了新的机遇。不过，在不少业内人士看来，线上音乐会，更多是疫情期间的权宜之计，更深层的意义在于抛砖引玉，吸引更多的人关注和喜爱高雅艺术，今天的线上观众变成明天的古典乐迷。(记者 徐颢哲)

关键词： 线上观众 古典乐迷