以选角为切口开创“导演视角” 搭建展示交流平台

由腾讯视频打造的国内首档导演选角综艺《演员请就位》正式上线，首期节目开播后，点击量已经达到1.1亿次，更成功登顶猫眼数据平台全网热搜。#陈凯歌没有选明道##陈凯歌讲戏一针见血##赵薇谈演员门槛变低##郭敬明反驳李诚儒#等话题频频登上微博热搜榜，引发网友讨论。

全影视化表达

近年来，随着国产综艺的蓬勃发展，综艺竞争进入白热化阶段，这不仅表现在平台之间的较量，也表现为节目形式以及内容生产的相互竞争。在这个背景下，演技类综艺应运而生，成功将一部分观众的视线从歌唱选秀类、恋爱类、亲子类等综艺转移到演员这一职业上。

不同于以往演技类综艺，《演员请就位》以选角为切口开创“导演视角”，通过导演的视角去透视台前幕后整个影视行业生产链条的运作流程，发现和挖掘演员对影视表演事业的坚定信念。节目邀请到陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明4位在年龄阶段、从业经历、创作风格等方面各有差异的业内导演，以他们专业的视角审视、打磨演员的表演。相比于其他节目邀请知名影视明星担任导师，《演员请就位》的专业性可以说更胜一筹。

在《演员请就位》中，共有50位演员加入，他们依据0—5年、6—10年、11—15年以上戏龄被分为三大阵容，其中包括“霸道总裁专业户”明道、青春偶像派炎亚纶、知名主持人沈梦辰、喜剧人杨迪、影视小生郭俊辰等。无论年纪大小、戏龄长短，他们都是渴望拥有表演机会、接触好导演、接受专业表演指导、撕掉固有标签的追梦人。在这个舞台，免谈履历，让演技就位;免谈流量，让专业就位;免谈颜值，让角色就位，实力是过关斩将的唯一通行证。

值得一提的是，不少演技类综艺都偏好“话剧式”舞台表演的呈现方式，即直接通过演播室布景让演员进行表演。事实上，在这样的环境下，演员的表演更带有话剧的表演气息，屏幕前观众观看到的也并不是完全的演员表演画面。相比之下，《演员请就位》不再局限于舞台之上的简单镜头录制，而是选择1：1实景搭建剧本场景，通过全影视化拍摄的手段将现场剪辑到舞台大屏幕之上，向现场导演和观众真实呈现演员演技。另外，这样的呈现方式比演员片场拍戏更具挑战性，因为每一场戏几乎都是一次性拍摄，甚至可以说是一镜到底，所以演员的每一句台词、每一次行为表达都显得格外重要。

搭建展示交流平台

“对于电影和表演艺术，无论你取得多少成就，获得多少经验，你都会对它有无穷无尽的疑问。那么，电影到底是导演的艺术还是演员的艺术?”在节目开头，赵薇导演提出了这样一个问题。对此，李少红导演表示：“不管别人怎么想，电影对于我来讲是一个导演的艺术，就像一个交响乐团，即使有再好的演奏家，有再好的乐手，他们也需要一个指挥。”

不可否认，角色的能量场一方面需要演员自身的力量，另一方面也离不开专业的教学指导。在《演员请就位》中，导演在影视表达中的重要性可以说被表现得淋漓尽致。例如，节目中明道和陈若轩重现《破冰行动》经典镜头时，各位导演一针见血地指出二人在表演上的瑕疵。郭敬明导演认为，二人的表演体系需要克服“表演虚荣”，对于表演力度需要做到准确拿捏;赵薇导演认为，表演要“多走心”;李少红导演直指明道“舞台语言”的缺乏;陈凯歌导演则指出二人情感表达的不充分与不合理之处，更是亲自上台进行现场教学。事实证明，在经过导演们一番指导后，二人的表演层次明显提升，情感表达更为饱满。

同一段戏，同一个细节，同一种情感传递，演员究竟应采取何种方式进行表达?关于这一问题，4位导演各有见解。对于演员包文婧在《天下无贼》片段中是否应该拿起那块放在餐桌上的手表这一细节，4位导演则站在自己的角度提出了不同的看法。不难看出，由于导演间存在着性别、创作理念与情感认知等差异，大家对于剧本的解读和处理方式也颇有不同。

由此可见，《演员请就位》不仅为演员们提供了一个展示自我的平台，同时，也为导演们提供了一个相互切磋与专业交流的机会。

直击行业痛点

事实上，演技类节目的诞生暴露出当下影视行业的痛点，“拍戏靠抠图”“拍戏靠替身”“演戏靠瞪眼”等现象一度成为演艺圈的常态和观众的吐槽点。随着观众审美水准的不断提高，流量开始降温，“小鲜肉”一词一度污名化，“有人气没演技”成为不少观众对于当前演员尤其是年轻演员的评价。

在纯粹为偶像埋单的粉丝之外，越来越多的观众开始考量剧本故事、服化道、拍摄水平以及演员演技等因素。《演员请就位》回归到演员职业本身，理性、客观、专业地看待与分析演员演技。这种形式的“反哺”既在一定程度上反映了大众对影视作品质量的热切关注，也反映出业界对影视作品质量底线的坚守。

此外，观众还可以随着《演员请就位》赋予观众的“上帝视角”一窥演员和导演从剧本解读、排练到拍摄等的整个过程，让观众更加全面地了解演员和导演职业。不仅如此，观众还可以通过4位导演以及在场嘉宾的解读，从中领悟到何谓表演、何谓演技，在娱乐放松的同时共同探讨演技话题，极具现实意义。

关键词： 导演 综艺 行业